编辑: 大为书画网
作者: 王宝林

    因为疫情原因，原定明天（2021年2月26日）在吉林市美术馆开幕的“第九届袁武作品收藏展”改在线上举行。我是多年“袁粉儿”，连续有藏品入选。所以，尽管没有了隆重的开幕式，我也有许多感慨想说。
    袁武先生是当今中国现实主义绘画的大家，是当代中国艺术界富有杰出创造才华的代表。袁武先生是吉林市人，擅长水墨人物画，善于用又黑又重的大墨团与涩劲的线条表现人物的厚重、坚实，形成一种大墨氤氲、苍茫雄浑的艺术风格。袁武先生是吉林市的骄傲，其影响远远超出了书画本身。在以认识袁武为荣的吉林市收藏界、书画界，我更喜欢远远的关注他，关注心目中的袁武先生。
    我心目中的袁武是脚踏实地的求索者。他下过乡，当过工人，毕业于东北师大美术系，在榆树县当过中学老师。1988年进入长春书画院成为专业画家，30岁时作品获全国美展铜奖，成为当时吉林省最具影响的青年画家，前途无量。可他毅然决定放弃这一切，进京求学。1992年7月13日，袁武在离开长春前夜在日记中写道：“面临眼前的困境，我还不知道都是些什么，特别是明天下车，将会遇到一个什么样的开始。” 

袁武<<故园情依依>>(三惜草堂藏品)

    到北京后，为了考研究生，他住地下室，吃方便面，拼命地复习外语，拼命地画画。次年，袁武如愿以偿，考入中央美术学院中国画系姚有多先生的研究生。毕业后特招入伍，执教于解放军艺术学院，后担任美术系副主任，系主任则是时任中国美协主席刘大为。2009年，袁武转业到北京画院任副院长，后担任常务副院长、执行院长，并当选为中国美协理事、中国画艺委会副主任，北京市美协副主席……
    我心目中的袁武是有赤子情怀的普通人。成名后的袁武，在老师、亲人、朋友、乡亲的眼里，没有什么变化，仍是以前的袁武。他从不回避自己的平民身份，不回避在农村下乡、在工厂当工人的岁月。记得金意庵先生在世时，一次去北京回来，曾与我谈起与袁武京城相晤，袁武的热情与谦逊让先生感动，还拿出袁武画赠的“李清照造像”让我欣赏，赞赏袁武的才气与平和，许其必有大成。周昔非先生晚年有病经济紧张，袁武默不作声地汇去一些钱订制作品，他虽然不缺少先生的书法作品，但觉得只有这样才可以表示一下对先生老的情意。而他的同龄人吴玉珩、张树、李壮都曾对我说起他们心目中的袁武，旅京多年的张树不久前还对我说：“袁武的大气与才气是少有的，这是成为大家的前提。”敬佩之情溢于言表。

袁武<<关河一望萧索>>(三惜草堂藏品)

    我喜欢袁武的散文，尤其是怀旧的散文，那里可以了解昨日袁武。如《母亲给我做模特》《怀念师傅陈侃大》《山水画家吴士淳》，回忆周昔非先生的《能如婴乎》，写吴玉珩先生的《恰同学少年》等，语言平实，情真意切，令人感动。“师傅已乘鹤西去，徒弟仍然在为画画忙碌。真希望师傅能看到我的每一件作品。因为这些作品的产生都与师傅曾经的帮助有关。是师傅的热情和期望，才使弟子在绘画的道路上走了这么远。师傅，您知道吗？”（《怀念师傅陈侃大》）每每读到这样的文字都让我落泪。金意庵先生诞辰一百周年时，我和戾军、宋力、李鹏诸兄编辑《百年意庵——金意庵诗书画印集》，拟请袁武先生写一篇文章作为序言，他一口答应下来，几天后就寄来了洋洋5000余字的《我与意庵先生》。一位编委朋友笑称：“袁先生用写此稿的时间画画能卖一百万。”
    我心目中的袁武是有责任感的艺术家。在吉林和长春，散落着许多袁武当年赠送给朋友的作品。近几年，只有是有机会，他都会用自己的新作换回那些不成熟的作品，一一销毁。有些朋友愿意保留当年的那份情感，他也会费时费力重施笔墨，加以润色。而凡是找他请教画艺、鉴定画作的，都会得到满意的答复。我曾请他鉴定一幅当年的作品，他亲口对我说：“有机会来找我，给你换幅新的。”

本文作者(左)请袁武先生鉴定早期作品

    在吉林市同时还有这么一群人，他们既是袁武艺术之路的见证者、袁武艺术成就的崇拜者，又是袁武作品的痴迷爱好者，多年来，他们追随着袁武先生的创作之路，珍藏了大量先生不同时期创作的作品。从2012年开始，每年伊始，由吉林市美术馆举办的先生作品收藏展，作品创作年代横跨几十年，既有巨幅创作力作，也有相赠友人的盈尺小品，最早的作品创作于上世纪七十年代，许多作品都是第一次公开展出。每年的收藏展都要按惯例评选出一、二、三等奖项，奖品都是袁武先生创作的书画作品。展览对于收藏者和研究者有着特殊的学术价值与意义，同时也为广大市民及艺术爱好者了解袁武先生艺术创作文脉来源的清晰的呈现。展览至今已坚持了九年，没有商业味道，可以说系列收藏展最接近收藏展本体。袁武先生在一次致辞中深情地说：“见到这些作品，如同见到失散多年的孩子，拜托大家善待他们。”

袁武<<福>>(三惜草堂藏品)

    我心目中的袁武是清醒的智者。前些年，他的作品受到市场热捧，尤其是吉林市场，作品炙手可热，只要有新作就有买家，更有投资者走遍全国购买他的作品。可袁武却宣布，全年投放市场的画作不超过50幅，而且是均衡投放。并一再告诫吉林市的投资者不要囤积、垄断作品，要尊重市场规矩，要给真正喜欢自己作品的人留下一定的市场份额。关于当今书画市场，袁武曾在参加甘肃画院20周年庆典接受采访时曾有表述：

    记者：近两年艺术品市场非常火热，许多画家的作品拍卖高达千万元，这是否能看做是艺术的繁荣？
    袁武：我认为这不是繁荣，而是混乱、非理性的。实际上，在中国没有多少真正意义上的收藏家。买画卖画的人从中看到的都是经济价值，用它来代替“礼品”，等待升值，并不是当做一件艺术品来看，这是当代中国画家和艺术的悲剧，真正的艺术品要经得起历史考验。现在一些画家的画作经过炒作等手段火起来，与艺术无关，一旦这个契机没了，那什么都没有了，成了收藏的“垃圾股”。
    我常说，现在很多画家的心态和土财主差不多，不停地攒钱、复制画作。过去画家还有文化人的清高，现在一切从利益出发，急功近利……

袁武<<李白独斟图>>(三惜草堂藏品)

    多年前，袁武先生回吉林市举办展览，作品瞬间售罄。先生做的第一件事就是让学生去地税局缴纳个人所得税。据当时接待的税务人员讲，这是他们收到的第一笔画家缴纳的所得税。四年前，袁武先生递交辞呈，辞去北京画院执行院长职务。任职一年零四个月，因何辞职我不便揣测，但能够从这个位子“主动”下来，无论什么原因，我们都应该怀有敬意！毕竟现如今的书画界还是靠刷头衔、刷位子、刷关系的时代，位子意味着实实在在的利益！
    我心目中的袁武是的情系家乡的游子。在吉林市，我经常听见大家对袁武的啧啧称赞，他关心家乡的艺术家，关心自己的亲人和朋友，关心自己成长的环境、历史，凡是家乡所求皆尽力而为。我最喜欢他那幅《母亲看我画小平》，堪称主旋律创作的经典之作。我见过袁武先生的母亲，是在一次展览的开幕式上，慈祥的面庞一如自己的母亲，以至于第一次欣赏《母亲看我画小平》时，不禁眼眶潮湿。他于2010年出资在吉林文庙设立了专项奖励基金，以“江城优秀学子·袁武奖励基金”名之。每年的颁奖仪式在吉林文庙博物馆举行，吉林地区多名在当年高考中取得优异成绩的学生身披绶带、胸戴红花接受表彰，他们的名字将录入“状元名录”，被吉林文庙博物馆永久保存。同时，他们也获得了由袁武奖励基金提供的5千元至3万元不等的奖金。活动一直坚持至今。
    去年，北京一装裱师工作室及住所遭野蛮强拆，袁武先生第一时间连连发声声援，谴责野蛮强拆者，安抚受害的装裱师。
    吉林市是袁武先生生活学习和工作过的地方，先生深爱着这片故土，慷慨捐赠一百余件不同时期代表作品给家乡吉林市，表达了先生对吉林大地养育的感恩之情。袁武先生的绘画艺术是他生活历程和思想观念的图像再现。这批作品多为先生大尺幅精品力作，其中很多作品是参加全国重大展览及学术展览的作品，时间跨度长，充分体现出先生的艺术成就和探索之路。吉林市政府在玄天岭文化公园新建吉林市美术馆，在新馆僻专区展示这些作品，这些作品将是吉林市巨大的文化财富，它将有力地推动和繁荣吉林市文化艺术事业的发展。

袁武<<为钟馗进士造像>>(三惜草堂藏品)

    我心目中的袁武是伟大的画家。袁武及其作品是当代人物画坛中的奇迹，其形成、发展经历了相当长的过程，仅凭刻苦自励、锲而不舍还不足以解释他的成功、他的出类拔萃。1986年，他27岁创作的作品《又是一年春草绿》获吉林省青年画家美展一等奖；1989年，他30岁创作的作品《大雪》获第七届全国美展铜奖；1994年，他35岁创作的作品《没有风的春天》获全国第八届美展铜奖；1999年，他40岁创作的作品《九八纪事》获全国第九届美展银奖；2004年，他45岁创作的作品《抗战组画――生存》获全国第十届美展金奖……这样的成绩在全国当代画家中绝无仅有。一位知名画家亲口对我说，获得全国美展一等奖的人物画家，他最佩服的只有两个人：周思聪和袁武。“他对人物个体之‘像’和人的群体之‘相’的准确刻画传达了对当代人物关切情怀的‘精神方向’，在现实主义的水墨人物创作上绽放出新的生机。”（范迪安语）
    “我喜欢在纸上画下又长又涩的线和又黑又重的大墨团，我希望笔下条条长线和浓浓的墨块是我心灵的倾诉。”（袁武《心路》）袁武先生是当今中国现实主义绘画的大家，是当代中国艺术界富有杰出创造才华的代表。他的人物画在演进中不断的创新，凸显了其大笔墨、大气象和大写意的绘画特征，是中国画向现代形态转型的代表画家；是新中国成立后，继蒋兆和、周思聪之后，最成功的写意人物画家之一；是可以写进中国美术史的现实主义写意人物画家，在当今画坛无出其右。
    袁武的画以及画中诗意，为古人所无，因为当代人的生活体验以及艺术理念比古人有了发展。看来王国维说的“境界有大小，不以是而分优劣”，也只就相对的意义而言，袁武创造的大境界，不追求轰动效应，却远非小巧萎顿之作可以比拟。”（摘自《沈鹏书画续谈》）
    我们一直在说袁武是同时代艺术家中的代表，究竟袁武有什么不同？第一，袁武是一个充满激情的艺术家，他随时随地保持着原始的创造激情；第二，袁武是一个有思想和思考的艺术家，是对社会、人文、自然和作品有思考的艺术家；第三，袁武作品的风格转化是顺畅的，过去的风格没有丢失，不断的从生活中发现美，并且能够很好的转化出去，这种转化表现在技法和情感两个方面，所以袁武的作品有着强烈的个人性格；第四，袁武是敢于超越自己，比如他的《大昭寺》系列，我佩服他的这种敢于尝试的性格，并且从作品中来看，这些探索是连贯的。这就是袁武的风格。（王明明先生在袁武画展上的讲话）

    我关注袁武先生较早，但至今仍无私交，只在画展上见过几次面。我在市场上买过他的赝品画，深刻教训后开始深入地去研究他。我买过所有他的出版物，读过所有他写的文章，先后收藏过多件他不同时期的作品。袁武先生的人、袁武先生的画都是独特的、卓越的，气势大、格调高、意趣远，画到精辟处，迸发灼人般的气势，使你没法不去关注其人其画。
我喜欢袁武心灵的倾述，愿继续在远处关注他，祝福他！

2021年1月25日王宝林三稿于三惜草堂

画家 袁武先生

    袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。作品在第七至十届全国美术作品展中分别获优秀奖、铜奖、银奖、金奖。曾任解放军艺术学院美术系教授、美术系副主任，北京画院常务副院长、执行院长，2017年3月辞去北京画院执行院长之职。现任北京画院一级美术师，国家画院研究员，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员，享受国务院政府特殊津贴。

来源: 三惜草堂书画馆